蛋仔派对乐园动画制作指南：从零开始的手把手教程

凌晨两点半，我盯着电脑屏幕上的蛋仔角色发呆，咖啡杯已经见底。突然想明白一件事——做动画根本不是技术问题，而是怎么把脑子里那些蹦蹦跳跳的小东西变成会动的画面。下面这些经验，都是我用三个通宵换来的实战心得。

一、前期准备：别急着打开软件

上周有个朋友兴冲冲说要做动画，结果打开AE就懵了。其实工具永远在最后一步，我们先得解决更关键的问题。

1. 确定动画风格

蛋仔的Q弹体质特别适合两种表现方式：

• 橡皮糖风格：动作带夸张的形变和回弹
• 果冻质感：运动时保持体积不变但会有颤动效果

我建议新手先从橡皮糖风格入手，用挤压拉伸原理就能做出不错的效果。记住这个公式：速度=变形程度。比如蛋仔从高处落下时，身体要压扁到原始高度的60%才够味。

2. 必备素材清单

素材类型	说明	替代方案
角色三视图	正面/侧面/背面	手机拍自己摆姿势
音效库	弹跳、碰撞声	捏包装气泡膜录音

二、制作流程：关键帧是骗人的

很多教程都强调关键帧重要性，但没人告诉你——关键帧越多动画越假。蛋仔的魔性动作秘诀在于：

• 基础动作不超过5个关键帧
• 给所有动作加上预备动作（比如跳之前先下蹲）
• 运动轨迹要带弧度，别走直线

1. 弹跳动画分解

试着做最基础的跳跃循环：

1. 第1帧：下蹲（压扁30%）
2. 第3帧：腾空（拉长120%）
3. 第5帧：落地（压扁50%）
4. 第7帧：回弹（恢复110%）
5. 第9帧：恢复原状

注意落地帧要提前3帧开始变形，这叫运动模糊的穷人版解决方案。

2. 表情控制技巧

蛋仔的表情变化要遵循橡皮筋法则：

• 眨眼时上眼皮要比下眼皮快2帧
• 咧嘴笑要把嘴角往耳朵方向拉，别只向下
• 惊讶时瞳孔先放大再缩小，像相机对焦

三、软件实操：别被功能淹没了

我用过的软件里，Blender的物理模拟最适合表现蛋仔质感。不过今天先说更亲民的方案：

AE快速方案

打开表达式面板，输入这段魔法代码：

freq = 3;
decay = 5;
n = 0;
if (numKeys > 0){
    n = nearestKey(time).index;
    if (key(n).time > time) n--;
}
if (n == 0) t = 0;
else t = time - key(n).time;
if (n > 0 && t < 1){
    v = velocityAtTime(key(n).time - thisComp.frameDuration/10);
    amp = .05;
    w = freq*Math.PI*2;
    value + v*amp*Math.sin(t*w)/Math.exp(t*decay);
}else value;

这段代码能让所有关键帧自动带弹性，记得把amp参数调到0.1-0.3之间，数值太大就变橡皮泥了。

Blender物理方案

给蛋仔模型添加布料修改器时，要调这些参数：

参数	推荐值	效果
弯曲	15.0	控制身体柔软度
拉伸	25.0	防止模型撕裂

四、避坑指南：血泪经验谈

上个月做的过山车动画，蛋仔在转弯处突然像煎饼一样摊开了。后来发现是忘了勾选自碰撞选项。这些坑你千万别踩：

• 角色缩放永远用父子级关系，别直接变形
• 旋转动作要开运动模糊，否则像机器人
• 口型动画要对准元音而非辅音

凌晨四点的窗外开始有鸟叫了，最后分享个小技巧：做动画时把屏幕亮度调低30%，这样能更容易发现动作卡顿的地方。要是做到一半发现蛋仔开始鬼畜式抽搐——别慌，那说明你离成功只差个缓存清理了。